當歌仔戲遇上電影，不但扭轉了我們看戲的方式，與後來的電視一起開啟聲光時代，讓內台戲迅速沒落，也讓戲班文化就此改觀。

    　第一部歌仔戲電影是一九五五年的《六才子西廂記》，當時以十六釐米拍攝，效果不佳，上片三天就慘淡落幕。隔年，麥寮鄉拱樂社負責人陳澄三，與留日導演何基明合作推出第一部卅五釐米台語片《薛平貴與王寶釧》，觀眾場場爆滿，才真正轟動全台。

    　搬上銀幕 陳澄三最大驕傲

    　「爸爸是一個很有理想、頭腦很好的人」，十二歲進入拱樂社的詹黎忍，現在已是五十五歲的婦人，目前擔任「麥寮正拱樂社少女歌劇本團」負責人，她說，入團的少女們都叫陳澄三「爸爸」，將內台歌仔戲變成電影歌仔戲，是「爸爸」的創舉，也是他一生最大的驕傲。

    　歌仔戲在日治時代一度被打壓，光復後，全台戲團如雨後春筍成立。麥寮鄉拱樂社初期名氣並不大，一九四八年陳澄三拿下經營權，展開靈活的經營方式，演出前團員會「踩街」宣傳、首創錄音取代現場「肉聲」演唱，快速打響拱樂社的名氣。

    　讓拱樂社一舉成名的，是陳澄三將歌仔戲拍成電影，原本在戲院真人演出的歌仔戲，變成大銀幕上的影像，民眾大感新奇，《薛平貴與王寶釧》因而一票難求。

    　詹黎忍回想四十餘年前，每次提及這部電影，「爸爸」就說這是台灣人的驕傲，拱樂社也因而風光了二、三十年，直到電視開播，劇團才逐漸沒落。詹黎忍說，現在一個月的演出場次，可以用十根手指算完，兒女接棒的意願也很低，不禁讓人懷念歌仔戲在銀幕上風光的年代。

    　一九六九年底，陳澄三與拱樂社也曾在中視製作歌仔戲，雖然為時短暫，但在電視歌仔戲時代，不少知名演員都出身拱樂社，例如許秀年、連明月等人。

    　電視演出 唱腔身段較收斂

    　歌仔戲進入電視時代，演員唱腔、表演方式都略有不同，當年的紅牌小生葉青就認為，「舞台重唱腔身段，職業劇團還會加入表情，基本功不紮實就不行；電視則比較寫實，舞台上誇大的手勢動作，都要省去或收斂。」

    　電視開播的前兩、三年，歌仔戲大多是現場直播，挑戰度高，「只有星期三是預錄，其他都是現場演出，演員得熟悉走位、台詞、台步、曲調和身 段，以免走出鏡頭或忘詞」。葉青記得最糗的一次，是她在《楊家將》戲中演出楊延昭，有一場與楊父哭哭啼啼的道別戲，當她從燈光刺眼的舞台下場，沒看清楚攝 影機的位置，就在鏡頭前擰起鼻涕，就此直播全國，「當時被笑了很久」。

    　現場直播 一不小心就出糗

    　葉青認為，電視歌仔戲是讓電影與內台歌仔戲沒落的原因，「在家看電視就好，不用跑去戲院」。正因如此，內台歌仔戲重視的唱腔身段，因而逐漸流失。後來，她在華視刻意編導《趙匡胤》、《七俠五義》等「古冊戲」，就保留較多的台步與身段。

    　回望過去，葉青、楊麗花等人打造的電視時代，讓歌仔戲長驅直入，進入每一戶家庭客廳，也開創了全民愛看歌仔戲的黃金年代。